Une méditation douce-amère sur la fidélité des femmes, sur fond de travestissements, de faux adieux et de tromperies : COSI FAN TUTTE signifiant : « Elles font toutes ainsi », autrement dit « Toutes les femmes trompent les hommes ». Cette œuvre traitant des sentiments oscillant entre libertinage, tendresse, brûlure amoureuse et résignation est portée par une musique qui, elle, ne trompe ni ne ment jamais, la plus radieuse peut-être jamais écrite par Mozart. Marie-Eve Signeyrole, metteuse en scène européenne, invitée pour la première fois à Lyon, réalise ce projet artistique décapant.
Soliste, Chœur et Orchestre National de LYON Franck STROBEL
Chaque partition d’Ennio Morricone raconte une histoire inoubliable. Un thème de hautbois associé à Frère Gabriel (Mission), l’envoûtante vocalise de la chanson de Deborah (Il était une fois en Amérique), le son lancinant de l’harmonica (Il était une fois dans l’Ouest) et nous voilà transportés au loin, dans les vastes espaces de l’Amérique du Sud ou du Far West. Du «western à l’italienne » aux drames psychologiques les plus intimes du cinéma international, de Karol aux huit Salopards, chacune de ses bandes originales est une expérience sensorielle unique.
Plongez dans l’univers envoûtant du maestro italien et découvrez pourquoi ses musiques continuent de fasciner et d’inspirer les cinéphiles du monde entier !
« LES MUSIQUES DU SILENCE » Proposition audiovisuelle de Hubert Grégoire
Depuis 1895 et le « miracle du Grand Café », la musique a fait son cinéma en étant tour à tour paroles, paysages, actions ou émotions. En direct devant l’écran avant de trouver leur piste sur la pellicule, les premières partitions du cinéma muet ont donné à entendre les images. Nous vous proposons de remonter le temps avec Georges Melies, , Edward W. Griffith, Fred Niblo, Friedrich Murnau, Fritz Lang, Charlie Chaplin ….pour y faire revivre quelques musiques du Silence.
L’Opéra de Saint Etienne nous fait le plaisir de proposer cet opéra en 3 actes de Camille Saint-Saëns dont l’argument est archi connu ainsi que les principaux airs. Florian Laconi, qu’on ne présente plus, tiendra le rôle de Samson et Marie Gautrot celui de Dalila. On aura le plaisir de retrouver le chef d’orchestre Guillaume Tourniaire qui nous avait enchanté à Saint Etienne dans « Les Pêcheurs de Perles » en 2024. Durée 2h30 environ entracte compris. Propos d’avant spectacle par Fabien Houlès, professeur agrégé de musique, 1 heure avant la représentation.
« A TOUS CHŒURS » Proposition audiovisuelle de Hubert Grégoire
Dès la Renaissance, le Théâtre lyrique profane ou religieux, voire la Symphonie, firent du Chœur, une Voix collective dans ses diversités de groupes ou de mouvements où voisinent cortèges hiératiques et révoltes populaires, déploration et allégresse.
Au travers d’un certain nombre d’exemples plus ou moins familiers, nous commencerons à observer quelques aspects des mises en scène de ce théâtre de voix.
Opéra de Modeste Moussorgski Version Rimski-Korsakov, Orchestration de Chostakovitch Final de Stravinski Direction musicale Alejo Pérez
Après Boris Godounov, Moussorgski continue d’explorer et d’interroger l’histoire de la Russie. Il s’inspire, pour cet opéra, de la Révolte de Moscou de 1682, année où Pierre le Grand est sacré tsar. Alors que celui-ci souhaite réformer la Russie, il se heurte aux résistances de la noblesse et de l’église, la première conduite par le Prince Ivan Khovanski, la deuxième par les Vieux Croyants et leur chef Dosifei. A cette histoire tragique Moussorgski a donné la musique la plus fascinante qui soit, sombre et envoûtante, semblant venir du fond des âges.
« L’EXOTIME A L’OPÉRA » Conférence de Gérard Loubinoux
La racine éxô en grec veut dire « au dehors ». Exotique est donc ce qui est au-dehors ou qui vient du dehors. Question : du dehors de quoi ? Pour faire simple : de ce que nous considérons comme notre culture. Est d’autant plus exotique ce qui en est le plus éloigné géographiquement. Où commence l’exotique ? Rude question.
L’exotique est une chose ; l’exotisme une autre. C’est ce que, dans notre culture, nous récupérons de l’exotique et retravaillons pour lui donner une portée décorative, philosophique ou dramatique. À l’opéra l’exotisme va trouver deux ou trois sources d’inspiration : le dépaysement, la confrontation à l’Autre, des musiques sortant de nos critères académiques. C’est à ce voyage que nous convie Gérard Loubinoux dans sa conférence illustrée de nombreux exemples sonores.
Opéra de Henry Purcell Direction musicale Emmanuelle Haïm & Atsushi Sakai
Henry Purcell (1659 – 1695) n’est pas tellement à l’affiche de nos salles d’opéra. C’est donc l’occasionrêvée de redécouvrir ce compositeur en assistant à cette représentation de Didon et Enée. L’œuvre est assez courte (1 heure environ). L’Opéra deGenève a donc eu l’excellente idée d’agrémenter cetopéra d’intermèdes dansés qu’il a confié au collectif de danse-théâtre bruxellois bien connu : Peeping Tom. Emmanuelle Haïm, spécialiste s’il en est de la musique baroque, dirigera son ensemble, Le Concertd’Astrée, en association avec le compositeur et violoncelliste japonais Atsushi Sakai (composition et conception musicale) et Franck Chartier (mise en scène et chorégraphie). D’une durée d’1h50 environ sans entracte, ce spectacle chanté en anglais sera surtitré en français.
« LA KHOVANTCHINA » Conférence de Gérard Loubinoux En prélude à la représentation du dimanche 30 mars au Grand Théâtre de Genève
Après Boris Godounov, Moussorgski se replonge en 1872 dans l’histoire de la Russie des tsars qui le passionne et, cette fois, fait revivre la résistance d’une Russie féodale, authentique et pure – celle qu’il aime en bon « slavophile » et qu’il défend – face aux tenants d’une Russie moderne et ouverte à l’Occident qui finira par avoir le dessus.
Gérard Loubinoux, nous racontant ces luttes de pouvoir, ne manquera certainement pas de nous inviter à chercher, comme le souhaitait déjà le compositeur, « le passé dans le présent » : ce à quoi nous invitera également le metteur en scène Calixto Bieito.