Voyage à Paris
Du 20 au 23 décembre 2020
Le Dimanche 20 Décembre : dans un Théâtre du Châtelet rénové, nous découvrirons l’extraordinaire comédie musicale 42ème Rue dans la lignée des productions légendaires qui nous avaient enthousiasmés comme Singin’ in the Rain ou My Fair Lady.
Lundi 21 Décembre : A L’ÉTUDE : nous assisterions à l’Opéra-Bastille à La Bayadère, le grand ballet romantique dans la mise en scène fastueuse de Rudolf Noureev, ou Soirée libre.
Mardi 22 Décembre : Retour à la Philharmonie de Paris pour applaudir le concert-événement qu’est la Symphonie des Mille de Gustav Mahler, pour 7 solistes, 2 chœurs, chœurs d’enfants, orgue et grand Orchestre sous la direction de Daniel Harding.
L’opéra de Rossini se détache du conte de fées de Perrault en devenant un récit réaliste et moral, destiné à prouver que la bonté finit par triompher de toutes les épreuves.
Un Trouvère sous la République de WeimarAu château d’Irrelohe, le comte Heinrich rumine une malédiction familiale. Amoureux de la pure Eva, il craint en effet de céder à la folie meurtrière s’il accomplit l’acte e chair. Jadis son père n’a-t-il pas violé la fiancée de Christobald, l’aubergiste? Cet amour névrotique suscite la jalousie ravageuse de Peter, le prétendant d’Eva, et l’hostilité de Christobald. Leur lutte se résoudra par l’incendie du château maudit. Irrelohe(Flamme folle), créée à Cologne en 1924 par Otto Klemperer, est une œuvre singulière dont les personnages agissent comme ceux du Trouvèreet concluent leur destin dans les flammes, en héros du Crépuscule des dieux.
» Si la musique est essentiellement Rythme, le rythme possède en lui-même le Geste et le geste est aussi parole, émotion et musique en espace. En dehors de tout aspect didactique ou historique, nous vous proposerons au travers de quelques extraits de ballets, d’en montrer des expressions diverses. »
r les Huguenots sur la scène du Grand Théâtre à Genève est un hommage à l’histoire et au passé de cette ville d’accueil. 
formation, voyages imaginaires, rôle des expositions universelles, musiciens-marins (comme Rimsky-Korsakov ou Jean Cras) et globe-trotters comme Saint-Saëns.
« On a souvent mis l’accent sur l’orientalisme exotique et forcé de ce « jeu chanté », riche en caricatures plus osées les unes que les autres, car on est ici à l’extrême opposé du politiquement correct, à tels point que toute profondeur disparaît de cette farce, ridiculisant tour à tour le Turc ottoman aux portes de Vienne et le bourgeois viennois chantant sa belle. On peut revisiter cette pièce avec le regard critique d’aujourd’hui, un regard immergé dans un monde profondément différent de celui de Mozart.