LA CENERENTOLA
Dimanche 20 septembre 2020 à 15 heures
Grand Théâtre de Genève
« LA CENERENTOLA »
L’opéra de Rossini se détache du conte de fées de Perrault en devenant un récit réaliste et moral, destiné à prouver que la bonté finit par triompher de toutes les épreuves.
Le metteur en scène Laurent Pelly, dont chacune des productions (Orphée aux Enfers, La Belle Hélène, Platée, Le Coq d’Or, Viva La Mamma et dernièrement l’inoubliable Roi Carotte) a enthousiamé les adhérents, se lance pour la troisième fois de sa carrière dans une partition rossinienne, tient pourtant à rendre sa part de magie légitime à cette Cendrillon. Il le fera en imposant au quotidien assez banal de la maison de Don Magnifico, dès l’apparition du prince don Ramiro dans leurs vies, une part de folie onirique où les ambitions inavouables de chaque personnage viennent déformer les apparences de leur univers.
Un Trouvère sous la République de WeimarAu château d’Irrelohe, le comte Heinrich rumine une malédiction familiale. Amoureux de la pure Eva, il craint en effet de céder à la folie meurtrière s’il accomplit l’acte e chair. Jadis son père n’a-t-il pas violé la fiancée de Christobald, l’aubergiste? Cet amour névrotique suscite la jalousie ravageuse de Peter, le prétendant d’Eva, et l’hostilité de Christobald. Leur lutte se résoudra par l’incendie du château maudit. Irrelohe(Flamme folle), créée à Cologne en 1924 par Otto Klemperer, est une œuvre singulière dont les personnages agissent comme ceux du Trouvèreet concluent leur destin dans les flammes, en héros du Crépuscule des dieux.
» Si la musique est essentiellement Rythme, le rythme possède en lui-même le Geste et le geste est aussi parole, émotion et musique en espace. En dehors de tout aspect didactique ou historique, nous vous proposerons au travers de quelques extraits de ballets, d’en montrer des expressions diverses. »
r les Huguenots sur la scène du Grand Théâtre à Genève est un hommage à l’histoire et au passé de cette ville d’accueil. 
formation, voyages imaginaires, rôle des expositions universelles, musiciens-marins (comme Rimsky-Korsakov ou Jean Cras) et globe-trotters comme Saint-Saëns.
« On a souvent mis l’accent sur l’orientalisme exotique et forcé de ce « jeu chanté », riche en caricatures plus osées les unes que les autres, car on est ici à l’extrême opposé du politiquement correct, à tels point que toute profondeur disparaît de cette farce, ridiculisant tour à tour le Turc ottoman aux portes de Vienne et le bourgeois viennois chantant sa belle. On peut revisiter cette pièce avec le regard critique d’aujourd’hui, un regard immergé dans un monde profondément différent de celui de Mozart.